Zapowiada się nowy singiel KRiSU

Zapowiada się nowy singiel KRiSU

Drodzy Państwo, debiutant na rynku muzycznym, który ma wieloletnie doświadczenie i grał w wielu klubach w Polsce i za granicą oraz jako gitarzysta wspólnie z wieloma znanymi artystami. W tym roku wydał już trzy single i kręci następny, do którego zaprasza statystów.  Nagrywani klipu, będzie w miedzy innymi w Dąbrowie Górniczej. Na początek chciałbym przedstawić dotychczasowe single. Tak aby można było się zapoznać. Płyta wyjdzie we wrześniu.

To jeden z piękniejszych. Mówiący o zagubieniu w miłości.

Zarówno też:

A zdjęcia i nagrania filmowe na początku sierpnia, kto chce wejściówki i zagrać jako statyści – dajcie znać ludziska.

Pozdrawiam serdecznie

Emil Kowalski

 

Premiera singla „Brudna gra” zespołu BroCat

Premiera singla „Brudna gra” zespołu BroCat

BroCat nie zwalnia tempa. W marcu ukazał się drugi singiel zespołu o intrygującym tytule „Brudna gra” zapowiadający debiutancki album grupy. W sieci pojawił się również teledysk do utworu. Premiery krążka możemy spodziewać się już tej jesieni.

Singiel „Brudna gra” to połączenie muzyki pop z elektronicznym brzmieniem. Jak mówi wokalistka zespołu Monika Gawrońska, tekst piosenki „Brudna Gra” opowiada o nieuczciwym postępowaniu, czy to w związku, czy biznesie. To kawałek o osobie, która nie ma zamiaru działać fair – jest bezwzględna, nie uznaje kompromisów. Bardzo często spotykamy podobnych ludzi na swojej drodze, a w przypadku „Brudnej Gry” mnogość interpretacji sprawia, że wielu słuchaczy w różnych sytuacjach życiowych może łatwo utożsamić się z tekstem piosenki – podkreśla Monika Gawrońska.

 

Teledysk do utworu „Brudna Gra”: https://www.youtube.com/watch?v=z6ulRB_D9d0&feature=youtu.be

 

„Brudna Gra” to drugi singiel zapowiadający debiutancki krążek BroCatu. Fani zespołu mogą posłuchać już energetycznego utworu „Chodź ze mną”, do którego tekst napisała Monika Gawrońska.

 

Debiut o solidnych fundamentach

BroCat Zadebiutował na polskiej scenie muzycznej w grudniu 2018 roku. Zespół tworzy muzykę energetyczną, melodyjną i szczerą, która umiejętnie przeplata ze sobą gatunki, takie jak pop i elektronika. Można usłyszeć w niej też tzw. „żywe instrumenty”, które dają całości niebanalny efekt.

Zespół tworzą doświadczeni muzycy z wieloletnim stażem, którzy mają na swoich kontach wiele różnorodnych projektów. BroCat to obdarzona mocnym głosem wokalistka – Monika Gawrońska – oraz trzech muzyków: Michał „Magister” Racułt (gitara elektryczna), Piotr „Dames” Damse (gitara basowa, instrumenty klawiszowe) i Robert „Mały” Kasprzyk (Instrumenty perkusyjne).

Członkowie BroCatu to indywidualiści. Każdy z nich ma inne doświadczenia muzyczne i każdemu co innego w duszy gra. – Mimo różnic, znaleźliśmy wspólny język muzyczny i stworzyliśmy projekt. Dzięki temu, że każdy z nas jest otwarty na nowe rozwiązania muzyczne, tworzymy zgrany i różnorodny team – mówi wokalistka zespołu.

Aktualnie zespół cały czas koncertuje i przygotowuje materiał do debiutanckiej płyty, której premiera zaplanowana jest na jesień 2020. Za dystrybucję krążka odpowiada Agora Digital Music.
Teledysk do utworu „Chodź ze mną”: https://www.youtube.com/watch?v=utYw2DyC0go

                         

The Vanilla Shake czyli nowość na polskim rynku muzycznym.

The Vanilla Shake czyli nowość na polskim rynku muzycznym.

The Vanilla Shake to akustyczny projekt muzyczny, który w nietypowy sposób coveruje największe gwiazdy muzyki pop –m.in.: Michaela Jacksona, Coldplay, Katy Perry czy Maroon 5.

Czym jest ten nietypowy rodzaj coverów? Z hitów jednego artysty tworzony jest tzw. szejk – utwór zawiera w sobie wiele piosenek, tworzących nową historię. Tym co, jeszcze wyróżnia Zespól jest niebanalna prostota – połączenie gitary akustycznej oraz altówki z elektronicznymi efektami dźwiękowymi tzw „loopami”, zaś całość dopełniają głosy wokalistek.

Na swoim koncie mają 6. teledysków, a od niedawna, w sieci dostępny jest ich najnowszy teledysk poświęcony Taylor Swift.

Taylor Swift, jest jedną z najpopularniejszych i najbardzej wpływowych artystek młodego pokolenia na świecie. Jak bardzo kochana, tak mocno hejtowana. Jej znakiem rozpoznawczym jest balansowanie na granicy pomiędzy dziecięcą beztroską, kobiecą mądrością a famme fatale. Taki właśnie wizerunek możemy zobaczyć w kolejnym teledysku teledysku The Vanilla Shake. Ten niespełna 4,5 min szejk zawiera w sobie największe hity artystki m.in.: Shake it off, Wildest dreams, Bad blood , Blank space czy Look what you make me do, połączone w jedną, spójną piosenkę.

Link do teledysku: https://www.youtube.com/watch?v=Gx5IzvEa3UM

Patrycja Kamola promuje swoją nową płytę „Nadejdzie lepszy czas”

Patrycja Kamola promuje swoją nową płytę „Nadejdzie lepszy czas”

Moja nowa płyta „Nadejdzie lepszy czas”, jest dla moich muzycznych fanów taką popową niespodzianką – mówi Patrycja Kamola. Do tej pory kojarzona byłam głównie z jazzem, ale po sukcesie swojej pierwszej solowej płyty „Czekając na miłość”, która w strefie niezależnej otrzymała status „złotej płyty”, chcę udowodnić, że można być wokalistką i muzykiem uniwersalnym. Moim celem było ukazanie subtelnych połączeń kilku stylów muzycznych wywodzących się swoimi korzeniami z jazzu i muzyki pop, a jednocześnie wraz z towarzyszącym mi zespołem, chciałam przenieść słuchaczy w magiczny świat własnych kompozycji i tekstów pisanych przeze mnie pod wpływem różnorakich towarzyszących mi emocji. Zarówno w nagraniach studyjnych mojej nowej płyty, jak i obecnie na scenie koncertowej, towarzyszą mi wspaniali muzycy: gitara Robert Ściubilecki, gitara basowa – Sławomir Kosmala, instrument klawiszowe – Maciej Janus i perkusja – Marcin Tokarski. Wydawnictwo promują dwa teledyski do piosenek „Jak drogie są marzenia” i tytułowego „Nadejdzie lepszy czas”, które to obecnie szturmem zdobywają kilkanaście lokalnych i ogólnopolskich list przebojów – dodaje Patrycja Kamola.

Patrycja Kamola – absolwentka Wokalistyki jazzowej Uniwersytetu Zielonogórskiego i studiów magisterskich na kierunku: Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz Wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach. Jest wychowanką Briana Fentressa czarnoskórego wokalisty zwanego „Ambasadorem Muzyki Gospel w Polsce”, pedagog śpiewu – Bogumiły Tarasiewicz i Katarzyny Mirowskiej – jednej z najlepszych polskich wokalistek jazzowych. Patrycja Kamola jest również laureatką wielu ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali wokalnych. W 2014 r. koncertowała prezentując autorski projekt muzyczny „Jazz Vocal Night”, ukoronowaniem którego był koncert z Mike Russellem – amerykańskim gitarzystą oraz zdobywcą statuetki Grammy. W 2015 r. artystka rozpoczęła cykl nowych koncertów „Blues Vocal Night”, do którego zaprosiła Jacka J.J. Jagusia – pięciokrotnego zdobywcę tytułu „najlepszego gitarzysty bluesowego w Polsce”. W tym też roku Patrycja Kamola, wystąpiła na jednej scenie z legendarną gitarzystką Michaela Jacksona – Jennifer Batten, a także zainaugurowała, XIV Międzynarodowy Festiwal Jazzowy „Krokus Jazz Festiwal”. Jej własna interpretacja wykonanego w ramach tego Festiwalu standardu jazzowego „In Walked Bud” została umieszczona na płycie „Czas na jazz” i była wielokrotnie emitowana w I Programie Polskiego Radia, gdzie wokalistka została wyróżniona tytułem „Jazzowy polski debiut 2017 roku”.

W 2016 roku artystka rozpoczęła cykl koncertów ze swoim najnowszym przedsięwzięciem muzycznym „Polskie Złote Przeboje”, który był powrotem retro do czasów okresu XX – lecia międzywojennego. Zaśpiewała także w ramach Ogólnopolskich Zaduszek Jazzowych i Ogólnopolskiego Festiwalu Fryderyka Chopina, gdzie zaprezentowała pieśni i utwory mistrza, specjalnie zaaranżowane przez wokalistkę w klimacie muzyki jazzowej oraz na specjalne zaproszenie organizatorów, wystąpiła z koncertem na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym „Róże Jazz Festival”.

Za swoją działalność sceniczną oraz naukową w zakresie „sztuki muzycznej”, artystka otrzymała trzykrotnie Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz tytuł „Osobowość roku” w kategorii: kultura. W swoim dorobku ma ona udział w sesjach nagraniowych 4 płyt: „Czas na jazz – The Breath of young jazz”, „Młodzi Artyści Śpiewają”, „Wesołych Świąt”, i „Oblicza jazzu”, a listopadzie 2016 roku wydała swoją debiutancką płytę: „Czekając na miłość”, która po kilku miesiącach sprzedaży osiągnęła status „złotej płyty”. Obecnie wokalistka promuje swoją najnowszą płytę „Nadejdzie lepszy czas”.

Do muzyki elektronicznej włączył saksofon oraz sekcję smyczkową. Poznajcie ALEXA L

Do muzyki elektronicznej włączył saksofon oraz sekcję smyczkową. Poznajcie ALEXA L

Do muzyki elektronicznej włączył saksofon oraz sekcję smyczkową. Poznajcie ALEXA L

Tworzy muzykę o oryginalnym, klubowym brzmieniu, do której dodaje szerokie instrumentarium, wspierane syntezatorami, basem i melodyjnym wokalem. Na jego muzycznej drodze towarzyszył mu światowej klasy producent i przyjaciel Avicii’ego, Austin Leeds.

ALEX L to kompozytor, producent i DJ polsko-szwajcarskiego pochodzenia, który zaskakuje swoim nietypowym stylem muzyki z gatunku EDM (Electronic Dance Music). Rozmawiamy z młodym artystą o jego inspiracjach i początkach w branży muzycznej.

 

Alex, masz dopiero 20 lat. Od czego się zaczęła Twoja przygoda z muzyką?

ALEX L: Wychowywałem się w muzykalnej rodzinie i przeróżne melodie były mi bardzo bliskie przez całe dzieciństwo. Od najmłodszych lat śpiewałem z babcią kolędy, próbowałem grać na gitarze, na „organkach” (śmiech), potem wieku 8 lat rozpocząłem naukę gry na gitarze u mojego wuja, a gdy miałem 13 lat zaczęła się przygoda z saksofonem, która trwa do dzisiaj.

Gdzie uczyłeś się gry na saksofonie?

–  Uczyłem się od Mateusza Cieślaka w Orkiestrze Strażackiej. Następnie dostałem się do Szkoły Muzycznej, w której grałem na pianinie, gitarze oraz kształciłem kompozycję i wokal.

Powiedz, jak zainteresowałeś się muzyką, którą grasz?

– Muzyką elektroniczną zainteresowałem się w czasie pierwszych imprez. Urzekły mnie jej nieskończone możliwości brzmienia i kompozycji, a także sposób w jaki wpływa na emocje i zachowanie. Zakochałem się w tym połączeniu i od razu wiedziałem, że to jest styl, w którym chcę tworzyć.

Co nowego ALEX L wnosi do muzyki EDM?

Chciałbym poszerzyć instrumentarium. Dodaję do muzyki elektronicznej np. sekcję smyczkową, saksofon, fortepian, czy delikatne wokale. Myślę, że to sprawia, że muzyka bardziej zaciekawia i dodaje dynamiki. Coś się dzieje 😉

Zdecydowanie tak! Czy Twój utwór Blowin in the Wind z Jessicą Jolia tak właśnie powstawał? Po energicznym bicie słyszałam w nim skrzypce.

– Tak, dokładnie. Pracę w studiu nagraniowym traktuję niezwykle poważnie, dbając o profesjonalizm oraz każdy detal. Nieustannie eksperymentuję z brzmieniem syntezatorów, basu, sekcji perkusyjnych, gitar czy innych instrumentów – odkrywając i tworząc nowe brzmienia. Wykorzystuję również techniki field recording’u, rejestrując dźwięki natury, które stają się potem częścią miksu.

Kim się inspirujesz w muzyce?

– To pytanie najczęściej mi zadają! Zdecydowanie moją największą inspiracją i idolem jest Avicii, którego już niestety z nami nie ma. Jego stratę przeżyłem bardzo osobiście, a muzyka Avicii’ego wywarła na mnie ogromny wpływ. Nie bez powodu jego słowa stały się moim motto artystycznym.

Zaraz, czy te słowa masz także na przedramieniu?

– Haha, spostrzegawczość! Tak, tatuaż na przedramieniu przypomina mi o nim w każdej chwili. Poza tym inspirację czerpię od wielu muzyków sceny elektronicznej. Z tego bardzo utalentowanego grona mogę wymienić: Davida Guetta, Martina Garrixa, Don Diablo, Calvina Harrisa, Robina Schulza czy Kygo.

Zdradzimy czytelnikom Twoje artystyczne moto?

– Oczywiście! „You’ll leave this world behind so live a life you will remember”.

Jakie wspomnienie uważasz za najlepsze w swojej muzycznej drodze?

– Ten moment kiedy wchodzisz na scenę, publika patrzy na każdy twój ruch, grasz swój utwór i ta radość, kiedy wszyscy cieszą się krzycząc i skacząc w jego rytm. Ludzie, którzy chcą po koncercie zrobić z tobą zdjęcie albo wziąć autograf – to zastrzyk w żaden inny sposób nieosiągalnej energii, która powoduje silną dawkę motywacji.

Jakie jest Twoje największe marzenie w karierze muzyka?

– Chciałbym, żeby to, co robię wywierało pozytywne emocje u innych. Marzę o tym, bym czuł się spełniony i żeby to, o czym opowiedziałem w poprzednim pytaniu mogło trwać jak najdłużej!

I tego Ci życzymy, Alex i dziękujemy za wywiad.

– Bardzo dziękuję.

Bio:

ALEX L – Aleksander Stanisław Łabendziński – polsko-szwajcarski producent i kompozytor muzyki elektronicznej, DJ związany z polską i międzynarodową sceną EDM (Electronic Dance Music). W swojej pracy łączy elementy współczesnego, melodyjnego popu z rytmicznym i szybkim brzmieniem tanecznej muzyki klubowej, czerpiącej z nurtu eurodance lat 90house czy electro. Zainspirowany twórczością takich artystów jak: Avicii,  David Guetta, Martin Garrix, Don Diablo, Calvin Harris, Robin Schulz, Kygo, rozpoczął komponowanie utworów pod marką ALEX L. Dopracowane brzmienie, stanowiące miksturę syntezatorów, agresywnego basu czy wpadających w ucho wokali, pozwoliło mu założyć w 2014 roku własne studio muzyczne. Współpracował z takimi artystami jak Jessica JoliaLuca PretolesiLindsay WillingerMaciej PolańskiMarek Walaszek, Anna YarbroughJulian SpiroCezary Magiera. W poszukiwaniu brzmienia towarzyszy mu także  światowej klasy producent i przyjaciel Avicii’ego – Austin Leeds. Prywatnie jest zapalonym podróżnikiem. Zwiedził Szwajcarię, Niemcy, Tajlandię, Turcję, Tunezję, Grecję, Czechy oraz Zjednoczone Emiraty Arabskie.

 

Credo artystyczne:

„YOU’LL LEAVE THIS WORLD BEHIND

SO LIVE A LIFE YOU WILL REMEMBER”

– AVICII

Ciekawość świata i ludzi oraz wrodzona potrzeba poznawania istoty muzyki to moim zdaniem cechy charakteryzujące każdego dobrego producenta i DJ’a. W moich utworach pragnę zawrzeć pewien uniwersalny, optymistyczny przekaz, który porwie słuchaczy na parkiet oraz pozwoli im dostrzec nieskończone możliwości muzyki tanecznej. Dorastałem w rodzinie o muzycznych tradycjach, przez wiele lat doskonaląc umiejętności gry na fortepianie, saksofonie czy gitarze, jednak dopiero środowisko klubowe uświadomiło mi jak wielka siła drzemie w rytmie i melodii, oraz jak bardzo pragniemy się z nimi utożsamiać. Tworzę zgodnie z duchem czasów, w których żyję. Funk, ambient, muzykę klasyczną czy filmową, na których się wychowałem, interpretuję na gruncie współczesnego electro popu i EDM. Pracę w studiu nagraniowym traktuję niezwykle poważnie, dbając o profesjonalizm oraz każdy detal. Nieustannie eksperymentuje z brzmieniem syntezatorów, basu, sekcji perkusyjnych, gitar czy innych instrumentów – odkrywając i tworząc nowe brzmienia. Niezwykle ważne są dla mnie występy na żywo. Moment w którym wychodzę na scenę i słyszę radość tłumu skaczącego w rytm mojego utworu są najlepszą nagrodą oraz motywacją do tworzenia kolejnych kompozycji.

 

Więcej informacji o artyście znajdziecie na oficjalnej stronie muzyka (www.alex-l.pl) oraz na Facebooku (www.facebook.com/alexl.music)

Spotify:

www.open.spotify.com/artist/5aJYXGrL1WzaPpdLKSSBFO

Soundcloud:

www.soundcloud.com/alexl_music

YouTube:

www.youtube.com/channel/UCU6pHcMW2l4DgNIOM3M6BUw/featured

Instagram:

www.instagram.com/alexl.music